Oiasso Museoa - Exposiciones pasadas

INDIANA JONES

EN BUSCA DE LOS TESOROS PERDIDOS. Homenaje al arqueólogo cinematográfico INDIANA JONES

Del 15 de noviembre de 2019 al 12 de enero de 2020.

Esta actividad es fruto de la colaboración entre el Museo Oiasso de Irun y el Museu d’Arqueologia de Catalunya, la red de museos arqueológicos catalanes Arqueoxarxa y Ruben Molins Productios.

La exposición "Indiana Jones. En busca de los tesoros perdidos” está concebida como un homenaje a este personaje de ficción que ha contribuido a popularizar la arqueología entre público general. Esta exposición recrea un hangar, donde se guardan todas las reliquias recuperadas por el doctor Jones. Encontraremos réplicas de los objetos aparecidos en las cuatro películas de la saga de aventuras de Indiana Jones: “En busca del arca perdida”, “El templo maldito”, “La última cruzada” y “El reino de la calavera de cristal” y objetos característicos de los años 30, 40 y 50 en los que ambientan dichas películas.

Esta exposición ofrece además la posibilidad de contrastar la realidad de la arqueología y la ficción cinematográfica. La figura de Indiana Jones se inspira en los exploradores, arqueólogos y aventureros como Percy Fawcett, Howard Carter, Sylvanus Morley o Vendyl Jones que en la primera mitad del siglo XX realizaron expediciones y excavaciones en Sudamérica y el Próximo Oriente en busca de tesoros y reliquias antiguas. Los arqueólogos en la actualidad son investigadores que trabajan de manera sistemática y conforme a las reglas de un método científico para explicar las sociedades del pasado y sus cambios por medio de los restos materiales.

Entrada gratuita

Indiana Jones

OS Responsive Image Galleryresponsive image gallery

La memoria Avant Garde

Arkeo&Art

Residencia artística

Arkeo&Art es un proyecto de reflexión y acción artística. Es un espacio de cruce entre el ámbito artístico y patrimonial que propone un diálogo entre el museo, la arqueología y el arte. Promovido por el Museo Oiasso, se ha llevado a cabo gracias a la colaboración de la Diputación Foral de Gipuzkoa y del programa Olatuak de apoyo a acciones artístico-culturales que incidan en procesos de innovación o transformación social.

La Memoria Avant Garde, de la artista Patricia Sandonis, cuenta con dos instalaciones artísticas que giran en torno al discurso de la representación de la memoria colectiva y que reflexionan acerca de la convivencia de esta memoria a nivel local y a nivel europeo. La dicotomía entre lo que supone recordar de manera individual un suceso de la vida cotidiana y lo que imaginamos que pueda llegar a formar parte de la historia se refleja en esta exposición.

Aquí y ahora pensando en el pasado del mañana

“Aquí y ahora pensando en el pasado del mañana” es un dibujo-collage que es el resultado de un workshop en el que un grupo de personas de Irun y de la región han reflexionado acerca de su memoria individual, de cómo queda registrada de manera digital mediante la fotografía y de cómo representar su contexto que inevitablemente está ligado a un sentimiento muy personal. Mediante este trabajo artístico se cuestionan diferentes problemáticas en torno a la memoria: qué ocurre con nuestros recuerdos, qué aportaríamos a la memoria colectiva y cómo podemos aceptar la ficción y la subjetividad que esto supone.

Joel Iglesias Sandonis Museo 16b

La percepción no se puede fotografiar

“La percepción no se puede fotografiar” es una instalación que, a modo de contrapunto visual, representa varias voces que conviven en un mismo espacio. En la ermita de Santa Elena se encuentran los restos de una necrópolis romana y una ermita medieval cristiana. Esta instalación artística es un salto en el tiempo para representar una estética propia de nuestra contemporaneidad.

Patricia Sandonis Una pintura-escultura con forma de columna del azul asociado a Europa se nos muestra suspendida en el aire, sin basa ni capitel, sin estabilidad y sin sujetar nada. En ella se pueden ver fragmentos pintados que representan el mar, señalizaciones que prohíben el paso, flotadores salvavidas, confeti, un trozo de una valla metálica y purpurina. Todo flota en el aire como las noticias que nos llegan de Europa y las festividades de nuestra vida cotidiana.

Un conglomerado de plástico y resina parece formar un nuevo material, similar al granito, y nos hace pensar en los recursos no naturales que obtendrán las generaciones futuras de la tierra. Sobre el suelo podemos ver algo que brilla, algo dorado y plateado con forma de piedra que sin embargo no tiene nada de oro y plata. Son restos de mantas de rescate que algún día se encontrarán en un camino dirección norte. Otros tiempos, otros caminos, el mismo espacio.

A las ruinas de nuestro pasado se les suma en esta instalación las ruinas de nuestro presente, como si de una necesidad de empezar una nueva época se tratase.

Fotos: Joel Iglesias y Mariano Arias.

La memoria Avant Garde

OS Responsive Image Galleryresponsive image gallery

José Latova

José Latova: cuarenta años de fotografía arqueológica española

Del 13 de abril al 22 de julio de 2019

"Hacer una foto es alinear la cabeza, el ojo y el corazón. Es un estilo de vida".

La arqueología concebida en la actualidad como un método que aplicamos al conocimiento de los lugares arqueológicos para incrementar nuestra información histórica, parte de la base que cualquier excavación implica una destrucción. Por ello nunca se excava dos veces el mismo yacimiento, como Heráclito no podía bañarse dos veces en el mismo río.

Cualquier arqueólogo riguroso traga saliva antes de plantear la primera cata en un yacimiento y, si quiere dormir tranquilo, extrema el cuidado en la documentación de todo lo que sucede en el proceso de excavación.Tradicionalmente el dibujo fue el sistema de documentación más empleado, complementado y superado más tarde por la fotografía.

Sistemas de documentación en video, posicionamiento de Estación total o GPS de alta resolución se ven complementados con fotografías tridimensionales o escaneado. Hasta los drones estamos utilizando en la actualidad para documentar nuestras excavaciones. Toda medida documental es poca y ninguna sobra.Así las cosas, contar con el apoyo de grandes documentalistas es primordial en cualquier estudio arqueológico.En los últimos cuarenta y dos años de arqueología española, los métodos de documentación han evolucionado como casi todo en nuestro país, mucho y a mejor.

En estos años, 1975-2017, emerge la presencia de un documentalista gráfico, sin cuya actividad no puede entenderse la arqueología hispana.Nos referimos a José Latova. Tenemos el honor de conocerle prácticamente desde que inició su actividad profesional, y podemos afirmar que es una de las piezas clave en el entramado de nuestra arqueología.Obviamente esto se debe a que ha estado siempre en el sitio justo en el momento oportuno.Una actividad que precisa canalizar el rigor de lo científico con la pasión por la aventura encuentra un representante perfecto en esta figura ejemplar que es el gran José Latova.

José Latova, el fotógrafo más importante del patrimonio arqueológico español

A partir de los años de la Transición española, desde el Ministerio de Cultura se inició una política de documentación de nuestro Patrimonio arqueológico en la cual José Latova fue la figura principal y lo ha seguido siendo hasta la actualidad. Latova ha trabajado en medios públicos y privados, por toda la geografía hispana, abarcando todas nuestras etapas históricas y todo tipo de manifestaciones culturales.

Algunos de los yacimientos que pueden verse en la exposición

Puedes ampliar la información sobre los siguientes yacimientos descargando un pdf:

Mulieres, mujeres en Augusta Emerita

Del 11 de mayo al 30 de septiembre de 2018

Esta exposición reflexiona sobre distintos aspectos del universo femenino, las etapas de la vida y la familia, la maternidad, la muerte, la mujer y su formación cultural, el adorno personal como símbolo de status y la mujer en la vida pública y el poder. Un discurso apoyado en piezas singulares y únicas, documentos procedentes del yacimiento arqueológico emeritense que nos acercan a estas mujeres romanas de Augusta Emerita. Objetos de su vida cotidiana, representaciones de ellas mismas y sus familias, imágenes demujeres anónimas pero también poderosas que hicieron la historia de la capital de Lusitania entre los siglos I a. C.- IV d.C.

La muestraha podido realizarse gracias a la colaboración del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, el Museo Romano Oiasso de Irun (Gipuzkoa) y el Arkeologi Museoa de Bilbao.

Nos asomamos al pasado para sorprender y hacer reflexionar al espectador sobre los problemas seculares de las mujeres, mujeres romanas que nos precedieron y que forjaron, sin saberlo, el futuro del género femenino, un género que todavía busca el cambio mental y social del tiempo presente.