Historias de Tocador
Cosmética y Belleza en la Antigüedad
Del 10 de Julio al 15 de Diciembre de 2015
Desde siempre, hombres y mujeres han mejorado su imagen con los recursos proporcionados por la Naturaleza. En Egipto, Grecia y Roma el uso de cosméticos y aceites perfumados, de tintes o mascarillas y hasta de postizos y pelucas era habitual. Estos secretos se desvelan en la exposición "Historias de Tocador: cosmética y belleza en la Antigüedad" a través de una colección de piezas arqueolócias extraordinarias.
La belleza en la Antigüedad
Para los griegos, la estética y la ética estaban relacionadas. Lo que causaba el bien era bello. Belleza en griego era kaloskagathos, de kalos, ‘bello’, y agathos, ‘virtuoso’. La belleza estaba simbolizada por una figura seductora: la diosa Afrodita.
En cambio, en Roma la belleza dejó de ser una cualidad ideal, casi sobrenatural, para pasar a convertirse en una cualidad capaz de intervenir en la vida diaria, facilitándola y mejorándola. La belleza bajó de los cielos y se materializó.
Arreglarse peinarse, perfumarse y cuidar de la higiene personal son cosas que hacemos habitualmente. Ir al gimnasio o a la peluquería son pequeños lujos que nos ayudan a sentirnos a gusto con nuestro cuerpo y la imagen que proyectamos a los demás. Aunque parece que estamos hablando de cosas muy actuales, nada de esto es nuevo. Desde la Antigüedad, hombres y mujeres han tratado de mejorar su imagen personal haciéndose servir de todos los recursos que la naturaleza les proporcionaba. El uso de cosméticos y aceites perfumados, de tintes o mascarillas, de postizos y pelucas era habitual. Ahora estos secretos se desvelan en la exposición “Historias de Tocador, cosmética y belleza en la Antigüedad”.
La exposición es una invitación a viajar, a descubrir el concepto de la belleza en la Antigüedad y las técnicas cosméticas de las que se servían para alcanzar la belleza física del cuerpo humano que trascendía a lo más espiritual… Muestra cómo el cuidado del aspecto personal es común a todas las épocas, invitando al visitante a establecer vínculos con la Antigüedad mediante los pequeños gestos cotidianos relacionados con la belleza, en los que todos nos reconocemos.
La exposición
La exposición se divide en cuatro ámbitos:
- Ungüentos y Perfumes
Los romanos contaban con muchos tipos de perfumes, desde el simple aceite de rosa a los más costosos y exóticos llegados de Egipto, como el Metopion, el Megalium o el Myrobalana. - Cosmética y Joyería
En Grecia y Roma era costumbre pintarse con maquillaje muy vivo y contrastando colores. En Roma se apreciaba tener la piel lo más blanca posible. - Los peinados
Griegos y romanos iban siempre bien peinados, ya que se consideraba un signo de civilitas. Las mujeres de clase acomodada siempre llevaban el cabello bien recogido, y aumentaban su volumen con postizos y gruesas trenzas. - El cuidado del cuerpo
La higiene, era algo cotidiano en la vida social de Roma. Las termas y baños públicos albergaban también hermosas bibliotecas y gimnasios. En ellos se cultivaba el cuerpo pero también la mente y como no, las relaciones sociales.
El cruce constante de miradas al pasado y al presente es un concepto que se traduce en un montaje expositivo en el que las imágenes que envuelven las colecciones permiten contrastar el ideal de belleza contemporánea con el ideal de belleza de una época pasada y que ahora nos permite descubrir que nuestros cánones son similares a los de la época clásica.
“Historias de Tocador”, comisariada por Teresa Carreras, ha contado con la colaboración, del Museo del Perfume- Fundación Júlia Bonet de Andorra, del Museo Bellas Artes de Bilbao y de la peluquería César de Irun.
La evolución de la especie humana resulta una aventura complejísima que se sucede a lo largo de cientos de miles de años. Es en realidad un camino de supervivencia y de aprendizaje que va superando obstáculos; a la vez se producen las transformaciones anatómicas, en el aparato locomotor o en la forma del cráneo o la dentición. 
Se trata de una exposición especialmente dedicada a difundir el mundo romano entre los más jóvenes. Con los clicks de Playmobil se reproducen escenarios de la vida cotidiana, tanto en una ciudad portuaria romana, como en un poblado indígena, incluyendo un campamento militar, un puerto, un anfiteatro con gladiadores, un circo con una carrera de cuádrigas, termas, mercados, etc.
No es la primera vez que el arte contemporáneo llega en forma de exposición temporal al Museo Romano Oiasso de Irun. Y en esta ocasión lo hace lanzando una mirada a los orígenes del arte, a través de la obra de la pintora Maximina Espeso. Maximina inspira sus creaciones en las que hace más de 15.000 años llevaron a cabo los artistas del Paleolítico Superior. Tras distintas series basadas en algunas de las cuevas más importantes del arte paleolítico europeo, como Lascaux, en esta ocasión la obra presentada en Oiasso toma como referencia las cuevas vascas de Ekain (Deba), Altxerri (Aia) y Santimamiñe (Kortezubi).
Maximina Espeso (formada en el Taller de Dibujo y Pintura de M. A. Oyarbide, y Grabado en el MGEC, Historia del Arte, y Arqueología prehistórica experimental) ha recibido premios nacionales, participado en certámenes y ferias internacionales y ha expuesto en distintas galerías españolas así como en Italia, Suiza y Estados Unidos. El Parlamento Europeo reconoció en 2002 su trabajo por la promoción del patrimonio Cultural Europeo. Asimismo, tiene obra expuesta en la exposición permanente del yacimiento arqueológico de Atapuerca y en el Museo Arqueológico de Alcalá de Henares.
